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在设计艺术领域，自由版式设计是一种新型的传达视觉艺术的设计手段，它打破了古典设计与网络版式设计的制约与限制，是现代出现的颇具前卫意识的版式风格和形式

摘要: 在设计艺术领域，自由版式设计是一种新型的传达视觉艺术的设计手段，它打破了古典设计与网络版式设计的制约与限制，是现代出现的颇具前卫意识的版式风格和形式。

在设计艺术领域，自由版式设计是一种新型的传达视觉艺术的设计手段，它打破了古典设计与网络版式设计的制约与限制，是现代出现的颇具前卫意识的版式风格和形式。本文从文字的图形化、图像的变形与重构、色彩变换的节奏感、正负空间和谐的虚实关系等方面入手，展现自由版式设计的艺术魅力。

所谓的自由版式设计，是一种无任何限制的设计，设计元素可自由组合排列，这样无规则的设计赋予了版式设计自由、活泼等特性，带来了无限自由而富有形象力的空间，让欣赏者在艺术体验过程中产生了一种期待感，获得了一些乐趣。

版式中的自由版式设计

版式设计通常是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。自由版式，顾名思义就是没有具体的限定条件，是一种编排元素自由编排的设计方式，有自己特有的特点，比如版心的自由性、版式对版心的不限定性、文字图形化、字体多样化、内容不可读性、破碎的解构性等。正是这些特点或优点共同作用下，自由版式设计才有了其它版式所不具备的优越性。

现如今，自由版式已经广泛的运用于各类书籍、平面广告、报刊等版式设计中，以一种全新的版式形式展现视觉元素，传递人文艺术气息，呈现传统文化。总之，自由版式设计一种与众不同的设计理念，它突破了传统版式设计的限制，是对传统版式设计的一种重新解读，让人们在艺术体验过程中对作品产生了期待感和乐趣。

自由版式设计的趣味性体现

在人们审美观念日益多元化、审美程度日益提高的当下，固定死板的版式编排不再受到青睐，自由版式设计则以独特的优越性闯入人们视野，日益受到重视和喜爱。为了探讨自由版式设计的趣味性，下面从其造型元素（文字、图形、色彩）及虚实关系入手进行了简要分析，力求用设计理论及设计实践清楚告知人们自由版式设计的艺术魅力，从而提高视觉艺术鉴赏能力。

文字图形化

在视觉传达过程中，文字作为丰富的信息资源载体，有着举足轻重的作用。我们通常通过文字阅读来领略作者的内心世界，以及所写文字中蕴藏的宗旨和思想，而隐藏在文字内涵下的艺术价值很容易被忽视。在自由版式设计中，文字除了承载着作者浓厚情感之外，还承担着其它功能，即通过各种视觉编排形式将丰富的信息资源林立于各种媒介载体之上，是版式设计者情感的宣泄与流露。可见，文字在自由版式设计中担任着重要的编排元素的角色，我们需要对其功能有个正确认知。

文字图形化，或文字与图形一体化，是文字在自由版式设计中作为编排元素的一种具体表现形式，这种处理改变了文字原本的单一表现形式，使其通过各种编排与组织形式有了更广阔的延伸空间，也为人们带来了意想不到的乐趣。所以在不影响文章主旨表达的前提下，自由版式设计中文字可以打破在传统版式设计里的中规中矩的编排形式。不得不承认的是，没有图形化处理文字不会影响它的功能，而开始经过图形化处理的文字却能保证自身功能的前提下为读者增添乐趣，因为这样的文字看起来更“赏心悦目”，更能满足人们的审美需求。

图像变形与重构

在版式设计中，图像不仅是作为辅助传达文字内容的一种设计元素，也是一种提高设计可读性与趣味性的有效途径，其主要作用是对文字及内容做清晰的视觉说明与形象化阐释，同时对版面进行装饰与美化。欣赏者的审美感受更倾向于一种瞬间反应，而图像无疑是快速抓住欣赏者视线的最直接的“点”，也是刺激欣赏者产生反应的最直接的“点”，它能捕捉欣赏者内心，叩击其心灵，使其情感上受到触动或震撼。

自由版式是版式设计中的一种特殊类型，图像作为自由版式设计中的重要编排元素之一，其所承担的功能与其他编排元素息息相关。它不能孤立地立于版面之上，要与其它编排元素有一定联系，而这种联系而可以通过“形式美法则”来表现，也可以通过其它元素的添加来表现，更可以通过图像的变形与重构来表现。尤其，通过图像变形与重构能使其形象灵动，充分趣味性，给人带来的是一种与众不同的视觉体现。在对图像变形与重构中，设计者将自己对原始物象特有的体会、感受以一种全新的形式表现出来，使图像的形式与风格发生改变，从而使人们对图像产生不同于原来的感觉。推荐阅读：一图胜万言！版式设计中的用图原则

色彩变换的节奏性

色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。

自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感；不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感；同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感；通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。

正负空间和谐的虚实关系

自由版式设计中的每个元素都扮演着不同的角色，有着不同的功能，要想它们齐心协力的去演绎不同的视觉画面，则需要处理好每一元素之间的关系，其中的“正空间”与“负空间”则是一对重要关系。文字、图形、色彩等元素无论以怎样的形式存在一个版面之中，都具有了生命，其在版面上占的空间是正空间，而留白部分则是负空间。当然，留白并非狭义上的留白，既指没有放置任何元素的空间，也指视觉效果较弱的文字、图像、色彩等，如半透明的图像等。

在版面设计中，正空间与负空间之间关系也可以理解为是虚实关系，他们互相的膨胀、挤压、收缩，使整个版面产生了张力和流动感，当这种流动感趋于稳定与饱和状态时，整个版面会产生舒适的视觉效果，而这则是正负空间合理分配下的“和谐”关系。在这“和谐”关系下的文字、图像、色彩等元素互相配合，相得益彰，营建恰到好处的虚实效果，趣味性便应运而生。

自由版式设计是一种视觉艺术传达的新的设计手段，它以无限定条件的自由编排和组合在世界范围内得到了广泛应用，成为版式设计发展的一个不可逆转的趋势。之所以如此受到重视，主要在于自由版式设计活泼、无限制的设计富含了无限趣味性，给人带来了期待与乐趣。推荐阅读：版式设计技巧！论图文排版的基本形式

在自由版式实际设计中，设计者要抱着一份热忱的态度去认真研究文字、图像、色彩等造型元素，了解它们合理的编排与组合，把握好正负空间的虚实关系，然后针对设计对象，尽量多的尝试富含趣味性的造型设计，不断推陈出新，使各个元素得到形式上的自由与解放，又能准确表达设计意图，最终产生令人愉悦的艺术效果。