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由搜狐焦点家居携手荣麟家居共同打造的“新中式研究院”之”品茶话设计“系列沙龙继11月24日，在深圳紫苑茶馆，新中式研究院特聘行业专家郦波和他的设计师朋友们一起举办了第一期之后，12月28日第二期设计沙龙转战到了上海。在著名设计师陆洪伟的合润天香茶楼，新中式研究院特聘行业专家台湾设计师朱柏仰和世尊设计品牌创始人、香港无间建筑设计有限公司设计总监跨界设计师、艺术家吴滨，倍艺（B.M.D.)设计机构 董事长陆洪伟，瑪黑设计创始人朱晏庆，金螳螂第十五设计院院长石赟以及荣麟家居副总经理于黎曼等几位展开了新一期的讨论。
由搜狐焦点家居携手荣麟家居共同打造的“新中式研究院”之”品茶话设计“系列沙龙继11月24日，在深圳紫苑茶馆，新中式研究院特聘行业专家郦波和他的设计师朋友们一起举办了第一期之后，12月28日第二期设计沙龙转战到了上海。在著名设计师陆洪伟的合润天香茶楼，新中式研究院特聘行业专家台湾设计师朱柏仰和世尊设计品牌创始人、香港无间建筑设计有限公司设计总监跨界设计师、艺术家吴滨，倍艺（B.M.D.)设计机构 董事长陆洪伟，瑪黑设计创始人朱晏庆，金螳螂第十五设计院院长石赟以及荣麟家居副总经理于黎曼等几位展开了新一期的讨论。
新中式研究院特聘行业专家台湾暄品设计创始人朱柏仰
“新中式”是一个关键词，也是时下设计圈，产品圈，大家会去谈的一个名词。如果中式这个事情有一个旧中式产生新中式，或者是产生一个符号，这个符号要不要去转换，朱柏仰首先从新中式的去“符号化”开篇。同时抛出几个议题：
1、「新中式」如何成为一种相较于传统中式创意上的差异性寻求及提升企图着力点？如何再诠释？
2、设计的当代性与文化的传承性两者是并存的；实践中如何平衡是方法思维，但实际面向上二者是否本来就在平衡状态？如视二者于平衡及同存状态，二者之融合又如何成为一种境界？
3、新中式是对传统文化的创新，是对文化生活的复兴。但时会陷入「形式大于内容」，如何于内在精神中包纳对传统精要的深解、思辨、运用、实现？
4、设计实践中如何去面对新中式的话题？是否须以「新中式」为题目框架、深究、觉察内蕴于自己深处的文化感知及体悟、于适当的创作条件中自然的表现？
5、是否归类设计元素称之为新中式？或以新中式为议题刻意去设计新中式？
几位设计师有着各自的教育背景和设计思考，虽然都从事空间设计，但是对于受西方教育为主的朱柏仰和朱晏庆，以及来自中国云南的设计师陆洪伟和上海本土设计师吴滨和来自苏州金螳螂的石赟，几位对于“新中式”的理解还是各有自己的一番见解。但是总的来说大家对于“新中式”还是有一个比较一致的观点就是，对新中式的“概念模糊”或并不认同其叫法。那如何展开此次新中式的设计沙龙的探讨呢，大家从各自的案例结合，从“去新中式”开始谈起……
瑪黑设计创始人朱晏庆
朱晏庆结合他设计的“王德传”茶庄在上海新天地店以及台北店的两个作品案例讲起，他讲到，当代西方的经验是什么样的，他们是根治在一个很有系统的哲学体系的架构里面，在不同的过程里面，不同的阶段里面，通过不同的形式，包括建筑，艺术，哲学去寻找一个辩证逻辑的结果。这样一个转换的过程是有特定的理论和特定的想法在循序渐进的进行。
而中国东方的优势在什么，在古老的文化上面就是老祖先哲学的思考，绘画、以及和艺术相关的资源，这是取之不尽用之不竭的。虽然到了当代有断层，但断层是另外一种能量，关键在于这些能量怎么转化成对设计认知的观点，透过诠释的方式变成室内空间的情境，这是不好处理的。但是在西方已经处理很久了，其实设计到处都是，我们可以借用这样的方式去学习。我们可以在架构下转换理解，然后可以转换成任何你想要的空间形式。
他引用法国哲学家Henri Bergson的一段话“what is real the continual of form .Form is only a snapshot view of a transition ”，什么是真正可持续的形式，形式只不过是转换过程里面的快速的一个视觉或观点。真实的东西就是不断在改变的，所以对我们来讲，虽然它是一个空间，但是空间并不是固定的，空间本身应该是没有一个固定的形式和模式，会随着你的视角，走过的动线，产生的行为，还有空间里面透过时间之后所延伸出来达成的平衡状态去感受空间本身应该要有的情景和氛围。作为一个受西方建筑设计教育出身的他，通过从哲学和西方建筑设计发展过程的层面上得出了他对于当下“新中式”词汇的理解和归类，是中国文化哲思基础的当代设计，如果“新中式”要定义的话概括为：恬静、谦逊、真诚、富而好礼的优雅状态；从小众观点——认同/扩散/仿效——大众价值。
世尊设计品牌创始人
而作为“摩登东方”的倡导者吴滨从一开始就抛开“新中式”谈起，他提到从近代来讲，中国艺术长期以来是以亚文化的状态存在的，英法都用一段时间表现他们想象中的中国，所以在英国会看到中国的瓷器。所以与当下依然以主流自居的西方相比，我们的文化困境反而成了优势，西方发展到现在的状态是一种人改造自然变成人和自然的和谐相处，从某种角度暗和了东方的哲思。
所以中国很多的哲思变成了非常大的可以创新的宝库，这也是基于这几年中国设计师对中国的元素不断使用的结果。所以吴滨的理念认为是不要强求表达“新中式”，但是中式的应用又变成了一个话题。所以吴滨讲到三种类别，一种是复古，把明朝或宋的元素拿过来放置在空间中，完全还原当时的场景，这是一种复古，这种情况有合理的，比如说戏剧的舞台，茶室，禅室，复古也是可以应用；第二个是古趣，把传统的一些东西运用到空间里面只为增加其趣味；第三种是传承和相融，传承中国的哲学，艺术的方式，表达方式并不是真正的去把符号化的照搬过来，传承是一种精神，如果有一个伟大的设计师可以用明朝做椅子的思维方式做一个完全不像明朝椅子的当代设计，这才是传承其精髓。类似齐白石讲的“学我者生，似我者死”，不是学成一模一样的形状过来，而是学他里面的精神和趣味。
三种类别中，吴滨强调传承与相融，为什么？因为中国的文化曾经是属于亚文化的存在，近百年西方的经济文化都占据了国际主流位置，包括当下所有的中国人都已经被西方的思维影响了，所以当下的中国人也已经回不到唐、宋、明的年代。在设计过程当中吴滨一直强调的概念是摩登东方，摩登讲的就是当下，东方讲的对中国审美趣味的传承。之前的文化困境变成当下的优势，中国传统文化的审美里有太多的精彩东西可以去挖掘，而且又可以跟西方的东西相融。所以他的观点是独立思考为体，古今中外为右。
倍艺（B.M.D.)设计机构 董事长陆洪伟
而此次新中式论坛的茶馆主人——陆洪伟从一开始就用“圈里热闹，圈外缺乏共识”对新中式泼了“冷水”，他讲到，新中式的背景，“全球化”的时代，地缘文化造成的文化差异使得大家有机会籍此谈论＂新中式＂，但，真正何为“新中式”还是＂当局者迷＂的状态。
陆洪伟谈到，＂新中式＂其实说白了就是一种商业化下的潮流趋势，绝非设计始发点的原创。所以其在圈子里是理直气壮而圈子外是缺乏共识的。现在我们所看见很多的＂新中式＂是老酒装新瓶式的创意套路，与空间发生关系的样式是形而上的符号，呈现出追忆式的景象。
所以他提到，他以为＂新中式＂不是追忆古人，更不是去还原景象，而是在传统的＂局＂里去体会其＂势＂，好比逛苏州园林再也不可能有古人的状态，但能在园林中同样能体味到＂曲径通幽，花明柳暗＂呈现出的＂场＂的情境。在传统的空间构建方式里，已不能满现代生活的功能需，那种夏天不装空调大缸里装冰降温，冬天劈柴对着铜盆烤火，追求纯粹古人情景生活方式的人己不是主流，生活方式，商业模式决定着＂新中式＂只是所呈的空间符号。
关于＂新中式＂再诠释的话题，陆洪伟说，已经很难用一种符号或某种样式来界定，它是一种综合的感知，在空间中的一种＂情境＂意象，情，情愫，情致，情趣，情怀……东情西韵的交融，境，境界。关于＂新中式＂的再诠释，诠释的过程是不同观念或观点的呈现，势必会居于文化的态度表述不同的立场和看法。所以关于“新中式”的理解会有“偏见”，你、我、他各有“偏见”，彼此的偏见不一样（相映成趣），不一样才是比较客观的态度。
金螳螂第十五设计院院长石赟
专程从苏州赶来的石赟参与到了最后的观点交流环节，他一开场就说到“关于‘新中式’的说法从一开始我就不认同”，什么是新中式，是将中国老的东西进行简化和重新解读么？那你解读的是北京的还是山东的？他同样提到了“新中式”的由来，其实来源于地产商或当下的一种“营销手段下的口号”，跟当初“地中海”、“欧式”等概念类似，异曲同工，所以“新中式”并非设计定义而是一种“营销定义”。
虽然大家对于新中式的理解各有解读，但是总的来说对于“新中式”它并非是一种当下设计方式（或风格）的定义一说还是都认同。“新中式”或许只是对于某种中式或东方元素及符号运用的笼统概括，为了能与“圈外”有一个沟通的“桥梁”或词语罢了。“而‘中式’是什么？‘中式’的精华是什么？‘中式’的现代意义是什么？现代的中式诠释是什么？----或许才是真正的课题所在，‘新中式’只是个待诠释的词、不是这个词好或不好、对或不对的问题。我的论点是：时下业界不假思索、不求甚解的去滥用这个词。而设计的议题思考是：提问、反问、寻求……即我个人认为我们可引用中国文化底蕴发展现代创意设计之见解！”朱柏仰最后总结到。
一场精彩的沙龙或许不在于真正的答案是什么，而是抛出了命题，抛出了更多的思考，如何去再次诠释……让大家反思当下中国的设计及设计状态。