玩具——“可玩之物”，泛指可用来玩的物品。广义上来讲，它不是只限于市面上售卖的供人玩的东西，凡是可以通过感官（视听触）进行游戏或把玩的东西，都可称之为玩具。也可以是不限材质的自然物体，如沙石泥树枝等非人工东西。本篇将主要围绕通常市面上所能流通的玩具商品做阐述。

玩具起源：“工具用于工作，玩具用于游戏。”玩具的历史几乎和人类工具历史同样古老，或者说，它是一种有特殊意义的工具。而玩具起源时期是具备社会基础属性的，比如：

1:作为生产工具的“模拟物”，来帮助年幼儿童练习生产和生活技能；

2. 作为祭祀物品的“象征物”，功能是祭神和娱神；

3. 作为民间习俗的载体，寄托人们的祈福辟邪的愿望，以及永不衰竭的想象与幻想。

正是由于这种即是“模拟物”又是“象征物”的特性，使玩具具备着超越一般物品的特殊意义，而有别于“日常生活物品”。

1.潮玩定义及玩具行业的定位

潮流玩具，又名艺术玩具或设计师玩具。我们将潮玩定义为拥有独立IP并具有潮流属性的玩具。它多为摆件或雕塑，缺乏交互性及实用性，但具有轻奢属性。

如果我们将玩具行业按照潮流属性及独立IP两个维度进行分类，我们将会得到下图。其中右上角用虚线标出的便是我们所定义的潮玩。

服装有潮牌，玩具也有潮牌。我们把这一批由知名艺术家打造出的符合市场需求的（即卖得好）玩具公仔称之为潮流玩具（简称“潮玩”）。潮流玩具重视的不光是玩具本身“玩”起来的感觉，更多的是从设计、制造工艺、文化等层面的附加属性。

2.潮玩玩的是什么？

而对于潮玩本身来说，从玩具早期的低龄化且强调功能性，已经逐渐演变成了如今的成年人化，更具有艺术性和收藏性。

1）艺术性

“萌”既正义？治愈、可爱、长得好看才是王道！“颜值即正义。”这条定义也适用于潮玩圈。

2）稀有性

虽说物总以稀为贵，但在潮玩圈里这个“稀有”主要体现在了“限量”上。

3）收藏性

对于大多数有一定经济消费力的成年人来说，买潮玩有两个非常明确的目标，一是收藏，二是转手卖钱。用资深玩家的话说：“潮玩是给有钱、有闲，又有童心的人玩的。”

在1990年左右潮流玩具最早发源于中国香港与日本，主要以小工作室与个体独立设计师的形式出现。

21世纪初期，潮流玩具的概念逐渐传入美国并与当地文化融合，一些玩具公司也顺应推出了自己的潮玩品牌。而随着互联网的普及，潮玩文化得到港台明星的青睐并受到了国内粉丝的追捧，因此这股潮玩之风开始在中国内陆传播。

2005-2009年间，一些商业品牌如NIKE、Adidas等开始与潮玩设计师推出联名产品。同时，中国内陆也出现一批潮玩工作室与独立设计师，潮流玩具形成规模化的发展。

2010-2015年间，潮玩的发展已逐渐走向成熟，各大IP的产品打造能力不断提升并建立了完整的销售链条。同时期中国本土品牌泡泡玛特和19八3等大型玩具零售商开始创立并发展，而电商的兴起降低了玩具的销售成本，潮玩文化得到迅速扩大。

在市场供需的推动下，大量资本开始入局潮玩市场并出现了盲盒、扭蛋机等创新玩法，极大限度的刺激消费者的购买欲望，引爆市场。

潮玩文化发展至今，在大娱乐化的社会背景下其影响力越来越广，开启了全民潮玩的新时代。

艺术家玩具（Art Toys）包括潮流玩具、设计师玩具等，它是由一些设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，材料主要是容易塑形的搪胶，偶尔也会出现木制材质、金属材质及像素类材料，融合多元的文化和不同的设计的手法来包装。

1. Ron English

Ron English是美国当今最知名、最多产的艺术家之一，他在街头、博物馆、电影、书刊、电视中，以令人难忘的艺术作品轰动全球。

他最初创作的“画布"是来自街上的大型广告牌和海报，用他极其擅长的“破坏”涂鸦来表现。经典的形象也是Ron English的创作素材，例如麦当劳叔叔、HELLO KITTY、海绵宝宝、米奇老师等，通过“恶搞破坏”的手法颠覆经典卡通形象，可以说是一位“毁童年”的艺术家了。

露出牙龈和牙齿的经典大笑是Ron English作品中标志性视觉元素。他的作品涉猎范围也非常广阔，例如唱片艺术，涂鸦艺术，潮流玩具等。其中其创作的潮流玩具也名声大噪，一度奇货可居。除了专注自身设计以外，也和许多著名潮流单位联名合作，创造更多品牌的可能性。

除此之外，Ron English的部分作品也被放大做成巨型装置，让观众享受DOUBLE份的视觉盛宴。

2.KAWS

KAWS是来自美国新泽西州的街头艺术家，从小对涂鸦产生浓厚的兴趣，大学毕业之后在迪士尼公司MTV电视台工作过。后面开始在纽约市巴士站和电话亭涂鸦，这位“涂鸦怪盗”被品牌注意到并收到品牌“恶搞”的主动邀请，比如DIESEL、Calvin Klein等时尚品牌。KAWS从此一举成名。

KAWS标志性的“XX”眼球结球根合骷髅头骨的形象通过恶搞的方式反复出现在其艺术作品中，近年来KAWS把人物延展了尺寸各异的玩具形象，甚至是巨型的装置艺术。把平面的艺术作品转化成可触摸，可互动的实体形象，让观众可以更深层次的感受艺术氛围。

2019年，KAWS的艺术展览《KAWS:HOLIDAY》进行世界巡展，总长28米的COMPANION巨型充气雕塑，是KAWS至今最大型的艺术雕塑创作，也是其第一个漂浮于水上的艺术项目。KAWS想通过巨大的作品，传达希望观众能突破日常框架，抬头即可一眼看到巨型装置，邀请观众一起抱着轻松心情度过惬意时光这一信念。

3.BE@RBRICK

赤司龙彦是MediCom的创始人，他有着不同的身份：室内设计师、插画师、时装摄影师等，从事过电脑制造厂行业（这也为后面制造玩具奠定基础）。平淡如水的生活让他觉得索然无味，后面为朋友的玩具店铺ZAAP！打工，从而启发他改变了人生的方向。

1996年日本目前最具规模和代表性的玩具制造商MediCom Toy由赤司龙彦于日本涩谷所成立。

MediCom Toy成立初期和许多日本玩具尝试一样主打动画动漫手办。直到千禧年，LEGO积木人的专利到期，MediCom Toy推出了类似乐高的积木人玩具Kubrick，并且100% 400% 1000% 三种尺寸，题材仍然围绕动漫、电影、游戏等。

Kubrick积木人在市场获得非常大的成功，2001年赤司龙彦以泰迪熊轮廓为灵感，创造了BE@RBRICK。相对比Kubrick，BE@RBRICK增加了更加迷你的50%，还有200%和2000%等稀有尺寸，公仔的价格和尺寸成正比关系。

BE@RBRICK 一直将潮流元素、街头文化、电影进行跨界结合，并且与全球各地的艺术家、设计师、流行品牌合作，推出独一无二的限量版、特别版潮流玩具，深受全球潮流玩具收藏家喜爱。

这只熊像一块承载经典艺术画作的现代画布，可以模糊艺术的边界进行让人耳目一新的一场又一场的华丽大变身。

4.Farmer BOB

韩国设计师JO YOUNG WOON在大学时主攻设计，并曾留学日本两年，2016年和2017年在Tokyo Design Festa崭露头角。家乡在韩国光州，巧合下与同为设计师的女朋友一起加入ARTTOY的制作行列。WHAT THE FARMER设定中主角BOB是一名农民，不过造型和配件方面均没有传统农民的感觉。BOB之名，取自设计师喜欢的画家BOB ROSS 和雷鬼音乐人BOB MARLEY。

设计简约的BOB，以最原始的树脂复模方式，每款BOB的诞生均由设计师JO YOUNG WOON亲手制作上色。

Farmer表示，其他系列的设计思考也是从未中断的，并且不单是以现在形态，而是更多元化的设计，融入其他的设计元素。作为潮流先锋，全球粉丝量超过260万！曾与innisfree/ McDonald / LANCOME等17个全球品牌跨界联名，为其注入更多潮流元素与新鲜创造力。最初因为没有大量生产，所以每一款公仔都是纯手工制作和上色，每次数量都只有20-30个十分稀少，直到与新晋单位FINDINGUNICRON公司合作，将产量和质量迅速提升之下，引爆新一轮热潮。

5.MORE

除了以上介绍的设计师以外，还有很多出色的设计师也有跻身潮玩设计之中。例如Burger Elfie、GRAFFLEX、PUCKY、Chino Lam、Superfiction、CBB等。

QQ STUDIOS也联动了不同的设计师创造了很多潮流玩具，迸发更多的可能。

6.艺术家玩具的发展趋势

从以前设计师一人坊，潮流玩具缺乏购买渠道，量少且价格昂贵之的“闭塞困境”，到现在从设计到销售形成一条成熟的产业链，不知不觉中国潮流玩具市场已经十年了，潮玩也不再是闭塞的小众产品。

潮玩在当下已经越来越被大众和市场所接受，泡泡玛特等企业的推动下，潮玩市场的巨大购买力将会逐渐显露，会迎来意想不到的美好发展前景。让越来越多的独立设计师得到曝光，潮玩将会越来越多元化和精彩纷呈。

1.胶类玩具分类及工艺

潮玩中的胶类玩具可以分为搪胶玩具和软胶玩具（sofubi），两者的造型风格和质感是可以直观区分开的。搪胶和软胶的生产制作步骤基本相同，只是在工艺上有些许不同，包括加热炉（搪胶炉/油炉）和温度的区别。

制作步骤和工艺：首先从角色设计开始，然后进行3D建模或者泥塑原型制作 → 蜡样 → 制作金属模具 ，为了方便大家更直观的了解工艺，接下来的步骤由图解的方式向大家讲解——

2.搪胶玩具趋势

搪胶玩具，也称搪胶公仔（Urban vinyl）,即是最早起源于上世纪90年代香港，造型夸张有张力且几何化的一种设计师玩具，风格简约个性融入街头和城市文化，被玩家称为“Urban派”，其代表人物有Michael Lau、Eric So、James Jarvis等。

1） 嘻哈、街头文化的表达

无论是早期还是现在的搪胶玩具（Urban vinyl），其内核都是一种对Urban Culture的表达。其中，街头嘻哈作为年轻人所喜欢并追随的一种都市亚文化，一直是大部分艺术家设计师创作的主要题材，创作人把涂鸦、滑板、说唱、潮鞋、朋克摇滚等街头元素融入到玩具设计中，彰显Urban vinyl独具的潮酷及个性。

2）名人明星IP题材

一些体育巨星、演员歌手、艺术家等名人明星本身拥有大量粉丝群体且在时尚界具有较高影响力，所以也是潮玩领域比较火热的题材。香港知名搪胶公仔艺术家Eric So苏勋就为众多名人巨星打造过形象Figure，例如Michael Jordan、陈冠希、李灿森等等。

最近由艺术家Danil Yad设计，Mighty Jaxx厂牌出品的“主理人”系列搪胶公仔受到广泛欢迎。“品牌主理人手捧自己创造的IP形象“这一理念新潮又不乏艺术观赏性。

3）经典影视动漫IP的解构再创作

成立于 2008 年的香港潮流玩具厂牌Fools paradise（愚者乐园）就很好的诠释了这一理念。其作品的主要表现手法就是将经典影视动漫IP角色进行解构，提取代表性的元素与自己原创形象进行融合或是将几种不同IP进行解构重组同时加上潮流元素，每个作品都有其独特的趣味性和潮流属性同时也能够吸引玩家为情怀买单。这一创意理念的应用结合自己的风格使其在潮玩圈积累了大量的粉丝群体。

4）品牌间的跨界合作

潮玩IP与大牌间的跨界合作固然是一个趋势，这种联名不仅可以让那些品牌获得新的粉丝群还可以使潮玩艺术家获得更高的知名度，达到互利共赢。以日本武士加上街头潮流元素闻名的菲律宾知名涂鸦艺术家、插画家、玩具设计师Quiccs Maiquez在今年春季与adidas 进行了联名合作，并在adidas superstar 五十周年发布。

2. 软胶玩具趋势

近几年愈发火热的软胶玩具（soft vinyl）,日语简化后读为Sofubi(ソフトビニール)。比较正统的Sofubi玩具其工艺都是油炉纯手工上色。Sofubi玩具起源于1966年的日本，丸三公司生产发售了世界上第一只哥斯拉软胶玩具，这是日本软胶怪兽玩具的鼻祖。

Sofubi玩具可以分为两类，一种来源于日本特摄片和一小部分动画片中的角色，也可以理解成是传统的软胶玩具，其原型都是取材于特摄片中的怪兽（kaiju）、奥特曼等等。传统特摄sofubi的代表厂牌包括日本老牌厂商丸三、Bullmark（公牛社）、M1号等等，这些老牌玩具公司对后续sofubi领域的发展起到了至关重要的作用，影响至今。

另一种可以归为艺术家或设计师原创的sofubi,此类sofubi在创作上不受限制，题材包罗万象天马行空。接下来我们就从几种热门题材风格了解一下设计师原创sofubi的一个大致趋势。

1） Kaiju热

Kaiju一词来源于日本，是“怪兽”之意，是日本特摄影视作品的生物，它们通常拥有巨大的体型和狰狞面目一样的外貌，具体来说，Kaiju是用来指日本特摄的一种最流行的题材，比如哥斯拉系列怪兽、奥特曼系列怪兽等等。在众多经典怪兽角色中，怪兽之王“哥斯拉”和“金刚”可谓最受欢迎，是诸多设计师的创作题材和灵感来源之一。

2）Kaijin怪人题材

Kaijin一词同样源于日本，是“怪人”的意思，可以理解成有着奇特外表的人形角色，但并不算是怪兽。日本sofubi品牌RealxHead（真头玩具）和Punkdrunkers（PDS）的角色最具代表性。

3）重口玩具“邪胶”

顾名思义就是常人所难接受的限制级玩具，创作灵感来源于邪典恐怖电影，创作者将头骨、剥皮、鲜血、腐肉，脓瘤等元素融入到玩具设计中，风格恐怖血腥，怪诞猎奇，挑战观者的视觉感官。此类sofubi玩具虽然重口味，却是很多玩家收藏的对象，这也是sofubi的魅力所在，无论什么风格都会契合特定小众人群的精神追求。代表设计师品牌包括NagNagNag、Kaijutan、擦主席、Mutant Vinyl Hardcore（MVH）等等。

4）可爱系“萌胶”

取材于动植物或者身边生活小物品，造型Q萌，配色清新，风格可爱兼具趣味性，是与“邪胶”相反的一类sofubi。比如日本插画师小夏创造的猫妖怪兽NEGORA眼神犀利又不失可爱，在潮玩圈知名度颇高。

日本插画家、设计师兼艺术家Shoko Nakazawa（中泽翔子）所创造的“山椒鱼”，造型憨萌可爱，也是sofubi圈子赤手可热的收藏品之一。

1.什么是盲盒？

盲盒是指装有不同类型玩偶的盒子。盲盒通常会按系列出售，一个系列中会有6-12个普通款式以及1-2个隐藏款式。 你必须要购买并打开包装之后才能知道拥有的是什么款式，此前你只能通过掂量去猜测，当然有些盲盒达人会在各平台发布拆盒攻略，你可以根据攻略去试着抽到自己心爱到款式。

盲盒的单价一般在39-69元之间，一系列价格在400-1000元之间。

通常，每个系列都会推出普通款和隐藏款，有时还会推出节日，城市和主题特定的限量款。

盲盒的销售地点分为线上和线下。线下包括了商店和自助抽盒机柜；线上包括了线上旗舰店、小程序、以及二手市场交易平台。

2.盲盒的发展历程

盲盒发源于日本，最初以福袋的形式奠定了基础的商业模式，“福袋文化”依旧延续至今；日本模型市场的大发展催生了新的产品种类—扭蛋，内含商品集中在二次元和ACG领域；SonnyAngel系列产品的爆红使得各类潮流玩具纷纷涌现，推动了盲盒产业的兴盛。

3.影响盲盒玩家消费的因素

影响盲盒玩家消费的主要因素有三个：

1) 收集。很多玩家会购买主要原因是因为盒子里的玩偶。外表可爱，做工优良的玩偶会吸引玩家购买，更多玩家只是单纯沉迷于收集各式各样的玩偶。

2) 惊喜。所有的盲盒，都很好地利用了人的猎奇心态和赌徒心理。有部分玩家表示，抽盲盒的快感就像是抽奖。这种不确定性使得购买的整个过程充满神秘感，令人兴奋和期待。玩家为了享受抽到隐藏款时的惊喜和满足感而大量购买盲盒。

3) 社交。也有喜好给玩偶改装的玩家。或者在多次购买后会将手中不喜欢和重复的款式与其他玩家交换，形成一条新型社交链条，也成为玩家难以“出坑”的原因之一。

4.盲盒发展趋势

1) 更好的品质与设计

随着盲盒行业蓬勃发展，商家也意识到娃娃的品质与消费体验的重要性，开始以品牌店的形式出现，同时在娃娃的质量和设计上，也十分重视，有些品牌也与知名IP合作，设计消费者喜欢的娃娃，提升消费者的复购率。

2) 创新的消费体验

消费者购买盲盒产品可通过线上和线下两种渠道，线上渠道包括天猫旗舰店、葩趣或其他主流电商平台。线下渠道包括品牌店以及抽盒机。此外，有些商家还开发出抽盒小程序，模拟线下抽盒机。抽盒过程中有三次摇一摇的机会知道里面“不是某一款娃娃”，完善购物体验的同时也提升了用户抽取心仪款式的概率。未来可能会开发出更多线上的购买形式，让玩家随时随地享受抽娃乐趣。

3) 更多的IP合作与授权

个性化需求+消费心理变化，年轻群体成为IP衍生行业消费主力军。随着各潮玩企业的布局，盲盒IP丰富度将逐渐提升，能够满足不同人群的个性化审美需求。

1.兵人分类

兵人分两种，一种是狭义上的兵人，就是“兵的人形模型”（Army Men），一般比例为最古典的1/32，最常见的即是我们很多人儿时共同的回忆-绿色塑料小兵，这类兵人起源于各种战争沙盘推演或者贵族们的案头摆设中，这里不做过多的讲解。

我们重点讲下12寸兵人，12寸兵人也称1/6可动人偶，高度大约30cm。兵人是模块化的产物，可以简单分为素体+头雕+衣服+装备四部分组合，不同的素体对应不同的身材比例，可与头雕随意组合。

提到兵人，就不得不提一个鼎鼎大名的孩之宝（Hasbro）公司。1/6可动人偶起源于1962年的孩之宝，创始的设计师以美国历史人物和美国大兵为题材进行生产。于1964年在纽约玩具博览会正式亮相，发售获得了空前的成功，得到意想不到的效果。孩之宝12寸兵人的成功也影响到了后面的许多玩具设计师。

2.MICHAEL LAU

有“Figure教父”之称的香港艺术家Michael Lau便是受到孩之宝的G.I. Joe动作人偶影响很深的艺术家。1999年Michael Lau把九十年代后期滑板文化与12寸可动人偶相结合，创作出99款12寸人偶，并命名为花园人（Gardener）系列。花园人系列不仅成为 90 年代延续至今重要的文化象征之一，也开启了玩具也能建构艺术的先例，甚至掀起后来玩具设计风潮。

Michael Lau与“五月天”乐团合作推出其经典的『Gardener』花园人系列的角色人物作品，每位成员都有十分浓厚的Gardener设计风格。

Michael Lau与经典工服时装Carhartt WIP合作，选取了GARDENER人偶系列来演绎Carhartt WIP经典街头以及工装造型。

3.HOT TOYS

Hot toys，创立于2000年的著名香港玩具品牌。早期主要制作1：6的美军特种部队可动人偶为主。后来开始涉足影视题材，产品制作方向转向电影角色珍藏玩偶。2003年开始，Hot Toys获得多个国际知名的电影版权，包括《钢铁侠》、《蝙蝠侠》系列、《星球6大战》系列、《机械战警》、《美国队长》、《雷神索尔》、《终结者》、《异形》及《铁血战士》等系列，Hot Toys电影角色珍藏人偶以其高度还原，高品质和精确处理细节而闻名。

Hot Toys人偶产品给人的第一印象就是超高的逼真度，轮廓比例、皱纹、肤色、皮肤斑纹、发型等特徵都似足真人，高度还原角色特征，整体造型逼真，涂装细腻，给人带来极高的艺术感，可以说人偶的头雕就是Hot Toys的灵魂。

4.ENTERBAY

Enterbay，创立于2005年的兵人品牌。因为创办人bill十分痴迷于李小龙，无法买到心目中认为最理想的李小龙1：6 Figure，于是决心创办Enterbay，并且立志做出扬威国际的1：6李小龙人偶。2006年Enterbay推出第一款兵人作品-李小龙死亡游戏，作品惊艳四座，大受欢迎。

早期主要出品的是影视兵人，包括黄飞鸿、宁采臣、T800等，到现在都是难以超越的好产品。

后期开始出品NBA兵人，也是截至目前市面上唯一一家拥有NBA版权的兵人公司。经过几年的耕耘，Enterbay也得到了世界各地玩具收藏家的认可和关注。

5.兵人趋势-潮流人偶题材

现在HT、EN“像真”类兵人依然很流行，但是设计师原创兵人也在崛起。例如来自台湾的潮玩品牌JT STUDIO，JT STUDIO是由Ji Tseng于2014年创立的个人设计工作室，JT创造的兵人并非写实类风格，可以感觉到受到Michael lau的影响，但融入了传统文化和街头文化，充满现代流行元素，角色头雕更是多面几何风格。

除了JT STUDIO，还有许多优秀的设计师类兵人，例如：RUINSWORK、ZEROWORKS、DAMTOYS、2CWORKS、HIDDEN-FOO、BLACK 13 PARK、COOLRAIN等。这些作品充满了设计师的想象力，富有艺术性的同时也具备潮流属性，深受潮流玩家喜爱。

而现在潮流类兵人也不断跨界合作，玩具品牌RUINSWORK便和The North Face、KIDULTY、ULSUM、Nike等品牌跨界合作，让兵人不单只是独立摆件，不断拓展潮流人偶的可能性。

*模玩

模玩——原指“模型&玩具”的统称，后将其作为一完整体系概念提出，特指与动漫、影视、游戏等IP相关联的，主要以满足爱好者需求为目的而推出的模型、玩具、道具、场景布置等的统称，并逐步得到业界的普遍认可与采纳，如今的模玩已逐渐形成了集欣赏、寄托感情、收藏、考究等为一体的特有流行文化。

这边简单分析一下“玩具”和“模型”的基本区别：

a.玩具是玩物，更突出“可玩性”和“耐玩”，价格实惠；模型是玩具中的精品、设计品，是设计师的心血，价格更高；

b.玩具为吸引孩子通常偏可爱或不需太写实；模型更追求等比例、还原外观&性能与真实感。

1.手办简介

手办近年来在国内逐渐盛行起来，并受广大御宅喜爱。真正意义上的手办都是表现原型师个性的GARAGE KIT（简称GK），是指没有大量生产的模型套件，在国内泛指根据动漫角色为原型按照一定比例制作的立体模型玩具。国内很多动漫模型爱好者所说的“手办”更多指的是PVC涂装完成品，比例不超过1/6的模玩。手办做工精细，产量少，具备收藏品属性。

2.热门手办

手办在国内主要指以ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说）角色为原型而制作的人物模型类动漫周边，近代比较受欢迎的经典动漫IP手办有《火影忍者》、《海贼王》、《龙珠》、《新世纪福音战士》等。

3.手办趋势

想让手办更引起消费者的关注，需要有更高的精致度和更强的创意玩法。下面给大家分享几类我们觉得更受消费者追捧的手办。

1）结合潮牌

IZ-Studio制作的兄弟系列手办可算是潮味十足！路飞系着Burberry的腰包，脚穿着Nike Air Jordan 球鞋！手中还拿着印有Supreme的钞票枪，表情够炸！火拳艾斯头带Beats耳机，手部是可以更换的，可换成为手握耳机，又或者是比心心的动作。滑板是配件，可以自由摆放。

2）极致还原

BISHOUJO ReMIX 初音未来以山下俊也绘制的插画为基础，将初音未来在舞台上弹吉他的造型立体化呈现。双马尾带有粉红涂装，配以珠光透明效果，相当华丽，服饰的皱褶与舞动感也十分逼真。暗黑亚瑟王Saber Alter精致而凄美的脸庞，搭配那双半睁的金瞳，冷血女王的气场展露无疑，对于那些黑王控的杀伤力简直是突破天际，头发也是做出了原画那种在风中飘舞的感觉。

3）可动性

《一拳超人》中，杰诺斯的可动手办系列带来了新鲜的玩味。可动性的手办能给人带来更多的乐趣，精致的手办已经不仅仅是收藏摆设，它更是等待你宠幸的高级玩具。

1.雕像的发展趋势

随着模玩行业急速发展，近几年，手办雕像等在以往属于小圈子的模玩，在人们观念中已经逐渐脱离了低龄玩具等范畴，涌现出很多介于玩具与艺术品之间等高质量模玩作品。而雕像一般采用限量发售，价格高质量优。这也促使其被当成收藏品收藏甚至被作为理财产品进行投资。越发凸显出高质量雕像作品极高的商业价值，而这也吸引着大量的资本进入模玩特别是雕像市场。

2.雕像和手办的区别

其实一开始对于手办和雕像并没有一个很明显的界限，一般会把根据IP角色为原型按照一定比例制作的立体模型玩具统称为手办。但是随着近几年高比例甚至1:1比例的雕像越来越火，逐渐有了雕像这一细分领域。

想弄清楚雕像，需要与手办进行对比才能有比较好的了解，因为市面上并没有权威的界限去限定手办和雕像的区别，所以我们说的是对大部分玩家调查下对比出来的结果。

3.雕像原型师介绍

1）大山竜

大山竜是日本一位实力派原型师，雕像制作和涂装风格在雕像界自成一格，用简单的工具，创造出了来自另一个异世界的生物，特别是雕像皮肤质感、层次感以及雕像细节的塑造，具有异于超乎寻常的想象力和创造力，看他的作品仿佛进入了异形的博物馆。

2）竹谷隆之

竹谷隆之（baiたけや たかゆき Takeya Takayuki）日本传奇模型原型师，其作品类型多变，个性鲜明。而黑暗总是他亘古不变的主题，体现在血腥暴力和阴暗的造型上。其作品一般具备以下元素。

1血肉骨骼，展现解刨美学

2赛博风格的科幻元素

3世界各地民族文化元素

4写实

5黑暗

4.雕像品牌

1）Prime 1 Studio

成立于2012年的Prime 1 Studio 的slogan是日本一家以充满魄力的尺寸和精致细节闻名的高品质雕像厂牌，他的品牌使命是“世界最高のスタチューを目指して”（争取做世界上最好的雕像），成立以来，一直从事角色雕像的开发，其产品线有《变形金刚》、《蝙蝠侠》、《侏罗纪公园》等世界一流内容系列，压倒性的品质受到了世界各地收藏家的支持。

以往的很多品牌推出IP雕像，都对其进行高度还原。随着雕像圈子的逐渐增大，很多雕像已不仅局限于还原IP本身，而是对其进行二次的创作，譬如prime 1 最新推出的忍者蝙蝠侠系列之战国小丑雕像，就以小丑为原型，结合日本战国形象。其风格独具一格，令人耳目一新，收到了很多玩家的推崇。这也是雕像未来发展的一个大的趋势。

2）Sideshow

成立于1993年的美国公司。其雕像作品涵盖人们熟知的电影、电视、动漫和大众文化世界中人们喜欢的角色。创造了很多出色的原创角色，也出过《星球大战》、《漫威》、DC漫画、《外星捕食者》、终结者、指环王等等雕像。

3-07 机甲模型

1.机甲模型简介

“机甲”一词本身是一个舶来词，日文原文为繁体中文“機甲”（科学兵器や机械力で装备すること。）。随着日本ACG作品的影响，现今有大多数人对机甲的印象都是由人类操作的大型机器人，一般定义为战争兵器。

在ACG领域有着一句名言：“机甲是男人的浪漫！” 不论是《高达》《变形金钢》《EVA》等等的，满屏的机械感、超和爆炸式破坏力，简直能让每位男人血脉喷张、荷尔蒙爆棚！那为什么这类不现实、不科学、没有实战价值的艺术形象这么多人会觉得很帅很带感呢？是因为机 甲这种艺术形象让人觉得好看、看着爽，象征着着热血男儿血气方刚的”战斗情怀”。换句话说，机甲这种艺术形象表达了一种“钢铁式”浪漫。

但凡只要一提到机甲类模型，这里不得不提到的一定是《GUNDAM 机动战士高达（钢弹/敢达）》或叫《GUNPLA 钢普拉》（Gundam Plastic Model - 高达系列塑胶模型）。至于高达模型的种类样式这边就不做细述了，毕竟“高达”这词一出，就等于是另一门大学问……而“拼装模型”则是高达系列在市面上最普遍流通的模型形式。

拼装模型——指的是厂家将玩具的零件安置在板件上，玩家到手后需要自行将零件见下拼装的一种销售方式。这种方式一方面降低了厂家的人工成本从而达到物美价廉，另一方面是玩家拥有了更多的动手空间，除了能够一步步了解到整体的机甲构成和，更多是让玩家充分体验“机甲组合”的过程，另外也能满足玩家对“开高达”的带入感和场景幻想。这种拼装过程所完成的模型作品，会显得尤其珍贵和有情怀。

2.产品发展趋势

1）黑科技“匠”者——BANDAI

“钱不是万能的，钱是万代的。”目前市面上做的最好的同时也是最知名的厂商当属的“财团B”——BANDAI · 万代（Since 1950s）。种类繁多、价格公道、做工精良、“匠”心出品。企业始终以“技术的进化与发展”、“地球环境的共生”、“创造感动”三个主题为核心，去打造这个所谓的“高达粉丝朝圣地”——Bandai Hobby Center。

对于如何把“黑科技”融入到高达模型的开发上，是万代一贯传承的理念精神。无论是从玩具的材料软硬选择、可动性、分色成型、模具精度等，都表现得日渐出色。万代从1969年收购了「今井科学」，得到模具和静冈工厂之后到如今，这个“黑科技工厂”的技术依然是在世界上名列前茅、稳居首位，即便如今大部分玩具厂的拼装玩具都达不到万代在90年代后期的做工。下面为大家列ji举万代在高达模型研发上的关键里程碑：

· 1981年:第一玩具黑科技——「球形可动关节」&「PE软胶滑套关节」（如今依在使用）

· 1982年:第二玩具黑科技——「免胶卡榫定位技术」（时至今日依然世界最好）

· 1983年:第三玩具黑科技——「多色一体成型技术」（直至1990年技术才达到成熟）

以上三点“黑科技”发展至今一直都被持续研发和创新，技术至今都无人超越，万代的无限专研和追求极致完美的精神被体现的淋漓尽致。除此之外万代还做过很多其他技术革新，如首次在胶玩上应用电镀技术呈现金属光泽、隐藏式水口（汤口）设计、五指可动一体手指、材料研发&合金关节骨架研发等。

2）更多产品种类方向的研发

万代对于高达的研发狂热程度可以从以下产品类别来体现：

FG (First Grade) 1/144: 初者级——最初等级、价格特平、制作超易，非常入门级；

HG (High Grade) 1/144: 高阶级——在模型中属基础系列、价格低、巨大改造潜力；

MG (Master Grade) 1/100: 大师级——较精致内构、高可动性、制作难度较高；

- RG (Real Grade) 1/144: 真实级——较精致内构、高度还原价、格较高，制作难度高；

PG (Perfect Grade) 1/60: 完美级——梦幻完美产品、完美分色、超贵、噩梦级制作难度；

MEGA size 1/48: 超大型——零件少、着重涂装效果、非常适合装饰的模型。

当然还有其他的产品方向，比如：

SD系列——也叫BB战士/Q版高达，大头小身设定、价格便宜、制作简单、适合练手；

MB合金成品系列 (Metal Build) ——完成品模型、精致分色与材质呈现、包含大量金属零件；

解体匠机系列(Metal Structure) 1/60: 巅峰完成品，直达工艺品领域，将虚构的机体从外型、设计、性能、装备、

内部机械联动、光效等通过彻底重解重新设定，把想象转换为现实。

这样种类繁多的产品线已将整个高达模型界全面铺满，覆盖到所有的消费群里，简直无法抗拒！

3）旗下潮牌&潮牌联名合作款

其实高达也有发展出属于自己的“潮牌”。Premium BANDAI（BANDAI 官方商品平台）特地设立了一支以高达世界为设计的服装线——「STRICT-G」。无论是在服装产品或是衍生品上都极其充满艺术范与潮流感，揽获众多高达粉。

为了把高达打造成一种收藏文化，由「STRICT-G」与顶级暗黑系潮牌「mastermind JAPAN (MMJ)」联名最令潮流爱好者们和高达粉期待与兴奋，由PREMIUM BANDAI独家贩售为数不多的「1/12 RX-78-2 GUNDAM MMJ Color ver. 元祖高达」和「1/12 MS-06S Zaku II ver. “漆黑彗星” 扎古」。同时也推出1/60比例模型和其他潮牌周边。

另外知名的潮流服饰品牌「A BATHING APE」与「BANDAI HOBBY」合作，推出「AAPE × GUNDAM」联名主题系列潮品，沿用经典猿人迷彩款式的「MG 1/100 AAPE RX-78-2 GUNDAM GRN-CAMO」以及可爱猿人IP“BABY MILO”结合的「SD GUNDAM EX-STANDARD - BABY MILO & RX-78-2 GUNDAM」。两大厂牌的联名绝对是高达迷和潮流爱好者不容错过的梦幻珍藏。

除了与「MMJ」和「AAPE」的联名外，高达也与其他品牌进行联名，火热度持续上升：

3.玩家全民&全龄化

1）为什么会全民全龄化

其实早在上世纪60年代，「阿童木」开始出现在电视银幕上。他是日本历史第一部机器人动画，换个角度来说，其实阿童木就是开启日本机甲文化的关键钥匙。随着「铁人28号」到「魔神Z」陆续上映后，人们对于机甲的幻想和需求越来越大，于是对应就出现了最早一批的机甲玩具和机甲狂热者。至今虽已过去了大半个世纪，当年的热血青年也已老去，但这种迷恋机甲的文化和热情却依然如初，甚至根据产品多样化和难易程度，让几岁的小朋友、喜欢萌物的妹子、已婚男士居家主妇、老机甲迷宅家胶佬等，都沉迷于拼装、改造、私藏的过程中。

2）DIY改造&涂装的门槛渐低

当然，高达的玩法除了自行组装与摆造型收藏外，有更资深的玩家或者造型师会将它们进行再次创造，从而制作出属于自己的作品。常见手法通常有：涂装成品、细节追加刻画、军事类战损旧化、箱式场景设计、甚至科技化、2D动漫配色创新涂装等。

亚洲模玩代表国日本也在每年举办着盛大的高达主题模型大赛，从中也出现了不少低调但匠人的民间大神，另一方面也煽动着大部分模玩爱好者积极参与的气氛，引起一股“全民改造”的潮流。

也有许多up主或youtuber会在自己的频道专门讲解涂装技法以及改装用料流程等，更让“涂装改造”这门原被认为很神秘深奥的手艺传播和传承了下去，且随着产品精致程度、GK树脂件&改件蚀刻片多样化、气泵喷枪设备改进、涂料多样化和日渐便宜、氪金玩家越来越多等因素，近些年的“进阶/高阶”高达玩家越来越多被挖掘出来，精湛的技术和极致的作品让他们在模玩界都有着一席之地。

除了高达外，对于机甲改造爱好者来说还有另一个备受青睐，就是来自日本著名科幻机甲设计师横山宏所设计的产品——Ma.k. 系列。

另外还特别受人欢迎的还有来自日本的MACHATRO WEGO。在模玩收藏界中它们的地位也是举足轻重的。

目前拼装模玩的涂装技巧在界内的发展趋势可谓是百家争鸣，且对于涂装师和其改造能力也越来越高要求，再加上目前玩家和消费者的消费能力呈快速逐渐上升的趋势，以至于涌现出一大批高级收藏家和顶级涂装造大神。

“涂装改造”其实只是手艺表达的其中一种方式，今后机甲模型的发展也会在这条道路继续发扬光大，未来是否会有更多“技术宅”或者“艺术家”等通过跨界的方式加入到机甲改造行列中也说不定呢，或许真再过几年就可以“开高达飞”了！

综合部分研究资料与网络公布的研究结果显示，潮流玩具的用户年龄大多分布在18-35岁之间，主要以一二线城市的00后学生群体与90后白领为主，男女占比约为6：4。男性用户大多偏爱模型类的玩具，女性用户则更偏爱盲盒类的玩具。他们有一定的经济能力与购买意愿，往往出于喜爱、好奇、社交展示、收藏保值等心理来消费购买潮流玩具。（部分数据资料摘自艺恩数据）

1. 迪士尼轮次收入模式

迪士尼的商业模式构建于全产业链的布局，构建了它独特的轮次收入盈利模式。迪士尼目前拥有一条十分完整而庞大的IP角色产品线，通过IP制作与授权的模式，实现重复变现，创造数倍的价值。迪士尼目前旗下拥有五大业务板块：影视娱乐，媒体网络，主题公园，衍生消费品，互动娱乐。这五大模块给迪士尼的IP构建了可流转，增值的一套生态系统。

1）影视娱乐

迪士尼的原创内容IP与授权，是重要的流量入口，通过创造优秀的电影与动画给迪士尼带来观众与粉丝，并通过电影院，电视台来实现利润分成，同时还有音乐，演唱会的收入等。动画电影同时也是迪士尼早期的核心利润来源，属于商业模式的第一阶段。

2）媒体网络

通过媒体网络来收取消费者的内容服务费，目前迪士尼拥有两大频道：以儿童娱乐内容为核心的迪士尼频道以及以体育内容为核心的ESPN，再加上ABC电视台（迪士尼也是ABC的最大股东）的一些垂直频道。迪士尼频道全球有接近2亿用户，ESPN有1.15亿 ，另外迪士尼频道其实是一个超大型平台，旗下有超过100个子频道，在全球超过160个国家和地区播放，这些全部都是付费的有线电视。

3）主题公园

迪士尼在全球的主题公园，还有在总部奥兰多的各类酒店与休闲场所。主题公园也是迪士尼最大的衍生产品。每当推出一部新的动画电影，主题公园就会相应增加一个新的角色和玩法，保证消费者能够在第一时间同时感受到电影和公园的氛围。

4）衍生品

在看完电影动画和主题公园后，会有大量的消费者想要购买迪士尼的形象产品，这就是迪士尼商业模式的另一大板块 - 衍生产品。衍生产品分为几大块，迪士尼IP的肖像权，衍生产品销售，儿童读物收入，还有迪士尼英语中心。但迪士尼的衍生品销售与其它一般销售不一样，迪士尼除了主题公园外，自己不做渠道，只提供授权，如果零售商想要获得迪士尼的零售权，就需要购买迪士尼的授权，或者从授权厂商那里进货，零售商负责搭建渠道，授权厂商负责产品研发，迪士尼只负责品牌本身。

5）互动娱乐

互动娱乐主要是基于IP进行的游戏开发及授权。

总体来说，迪士尼的这套商业模式将自身的IP与内容实现最大化的价值，从开始制作动画电影，通过放映与拷贝，实现第一波的商业变现，最核心的是获取了大量粉丝与流量，接着进行后续的产品开发，主题公园和衍生产品，通过线下的体验和消费来赚进第二轮，另外迪士尼还不断的收购电视频道，通过布局线上渠道，培养用户习惯来推广自身内容与变现。

2.泡泡玛特全产业链闭环模式

泡泡玛特成立10年，从一个最初的潮流杂货店铺，逐步成为了一家潮流文化娱乐公司，搭建了一个艺术家挖掘，IP开发与运营，线上线下渠道销售和潮玩文化推广的全产业链闭环的平台。

1）IP孵化平台

在潮玩领域，艺术家就是一个非常重要的资产，泡泡玛特致力于挖掘全球范围里极具潜力的艺术家和设计师，然后通过完善的产业链条，打造一系列的顶级ip潮玩。泡泡玛特旗下艺术家有Kenny，龙家升，毕奇，Ayan等艺术家，同时也和大久保博人，Helena Stamulak，Seulgi lee等国外艺术家展开合作。泡泡玛特目前运营着85个ip，包括12个自有IP，22个独家IP以及51个非独家IP。比如Molly及Dimoo，它们属于公司通过收购得来的自有IP，自有IP还包括了公司内部孵化的IP；而独家IP则是公司通过授权从艺术家或设计师那获得特定地区的独家开发及销售，毕奇和Labubu是目前泡泡玛特人气最旺的独家IP；米老鼠与Hello Kitty这类则属于非独家IP。

2）全渠道销售

泡泡玛特在零售上搭建了线上+线下+二手交易的全渠道链条。

线下直营实体店，机器人商店，线上渠道（淘宝天猫与微信小程序），展会以及经销商批发是泡泡玛特的五大主要销售渠道，二手交易则包括了自建的葩趣社区平台和咸鱼等二手交易平台；泡泡玛特现在全国拥有114家直营零售店，占收入比43.9%；其次为线上渠道，占比32%；另外机器人商店的数量也在近几年快速增长，在2019年的收益也达到了2.49亿。

3）潮玩文化推广

潮玩文化这几年在中国大陆得到了快速发展，作为最大的一个新兴市场，并没有一个完全属于自己的潮流玩具活动，为了填补这一块的空白，2017年泡泡玛特举办了第一届潮流玩具展BTS北京国际玩具展，也是整个亚洲地区规模最大的玩具展会，展会得到了空前的反响，自此后每年泡泡玛特都会举办两次潮流玩具展（BTS北京潮流玩具展与STS上海潮流玩具展），能够吸引世界各地的艺术家和潮玩品牌参展，对于整个国内的文化推广都起到了积极的推动作用。另外，泡泡玛特也会扶持和培养年轻艺术家和设计师，与众多艺术院校开展玩具设计课程，邀请旗下艺术家给学生分享创作过程和经验心得。

3. MightyJaxx 潮玩圈的一站式服务

总部位于新加坡的Mighty Jaxx成立于2012年，专门从事潮玩收藏品的生产开发，和世界各地的街头艺术家、插画家、涂鸦艺术家等不同领域的艺术家合作，将他们的设计和插画作品制造成潮玩收藏品。Mighty Jaxx是一家D2C（直接面向消费者）模式的公司，主要覆盖四个方向的业务。

1）原创潮玩

由签约的艺术家和设计师提供优质创意和设计图，Mighty Jaxx负责限量生产，潮玩单品的价格一般在1000元以上。其中最有影响力的一次合作是与纽约艺术家JasonFreeny共同开发了一种标志性风格—XXRAY系列，XXRAY的半解剖风格也贯穿了Mighty Jaxx的很多品牌开发产品，趣味性十足，包括DC，芝麻街，海贼王等。

2）Poprock

通过影视和动漫公司获得品牌授权，生产与知名IP联名的潮玩产品，主要的合作方有华纳兄弟，迪士尼，漫威，DC，海绵宝宝等，这类的潮玩单品价格比较亲民，控制在100元左右。

3）Labs

Mighty Jaxx利用自身的资源和销售渠道，帮助没有资源的优秀设计师们对接影视与动漫公司，从而获得品牌授权及拓展市场。

4）Engine

培育和投资部分有潜质的艺术家和设计师，给他们提供设计，生产，推广，销售的一站式服务。

目前Mighty Jaxx已经成为一家价值数百万美金的玩具创业公司，拥有50+的设计师及150万粉丝，已向超过60个国家和地区的消费者们提供了数百万件的收藏品，成为全球前十的潮玩公司。Might Jaxx除了和艺术家合作外，也一直保持和舞蹈，音乐相关的公司保持紧密合作，持续扩大多元化的影响力。

潮玩设计是艺术家设计师对外界传达自己个人美学观念、社会态度乃至价值观的一个载体，我们无法去断定在未来几年每个艺术家设计师想要创作的题材内容及想要表达的观念是怎样的，但我们可以通过对当下几类热门玩具的分析，让观者更直观了解到潮玩大致的一个流行趋势，让更多人了解潮玩并关注潮玩领域。

近年来以sofubi为主的潮流玩具再次兴起，潮玩行业的包容性也不断增大，我们相信有更多的艺术家和设计师会投身潮玩行业打造属于自己的角色IP，同时更多潮玩爱好者涌入进来探索未知的玩具世界！

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QQ潮玩展

QQ潮玩展（QQ Toys Expo 简称：QTX）由腾讯ISUX用户体验设计部联合腾讯原创馆举办，是一个展示各款潮流玩具的大型线下展会，旨在让更多的人了解和喜爱潮玩文化，同时玩有所乐，玩有所得。

2020 QQ潮玩展将在2020年8月28日-8月30日在深圳侨城坊举办。QTX 2020汇聚全国乃至全球最有影响力、最潮流、最有价值的潮玩品牌、艺术家，并集合腾讯各大自研重磅IP。现场设有潮流玩具限量首发、QQ白膜艺术品展、艺术家现场签售、涂鸦、线上直播等多元化、高品质的活动，为粉丝们带来了精彩纷呈的潮玩盛宴。

让我们聚集无限创意，引爆潮玩世界！