颜色用得好，设计没烦恼。近些年很流行一种视觉风格，以混合色彩为核心，配合随机呈现的动态效果，再应用到平面设计、插画、品牌设计上，非常抓观众的眼球。今天为大家介绍 6 位在 ins 上非常活跃的大神，他们用编程玩转色彩，在长期的实践中，研究出独具特色的视觉风格。欣赏、剖析优秀的作品，对探索自己的风格也非常有帮助，希望今天的文章，对你有所启发。????
Zach Lieberman
ins：@zach.lieberman
如果你对先锋的视觉艺术感兴趣，一定不能错过 Zach Lieberman 在 ins 上一系列用代码实验的视觉作品。被 Fast Company 评为 最具创造力的人之一的 Zach Lieberman，不断地以有趣的方式，呈现他关于技术的创意与人性化的探索。
流动的水彩风格
在 Zach Lieberman 的作品中，我想为大家介绍一种视觉效果，流动的水彩。当鼠标点击屏幕时，会先画一个清晰的形状，随着时间形状会逐渐消失，形成像水一般有趣的图案。作品从最基本的颜色和圆圈开始，波纹和色彩颗粒会随着时间一起变换、拉伸。看似随机的变化，其实也有规律可言，可以根据时间被分解成一种模型，并进行多次重复。
Zach Lieberman 在 ins 上的创作
应用到网页设计
在线体验生成艺术
https://colorpush.wetransfer.com/去年，在线文件传输网站 WeTransfer 希望给他们的用户创造更有趣的在线体验，同时传达品牌理念和视觉，WeTransfer 邀请了 Zach Lieberman 共同创作了 Color Push 这个项目。用户登录网站：colorpush.wetransfer.com，仅需90秒的时间，选择自己喜欢的色彩和模式，就可以用鼠标（也可以打开摄像头，动动身体）创造出可以表达自己心声的画作。
作品概念也是 Zach Lieberman 和 WeTransfer 的共识：sharing is caring。
创作和分享的过程，应该是非常自然、轻松的。不要给创作太大压力，你可以听从大脑关于直觉和娱乐的声音，降低创作和分享的难度。
看看小编的涂画
练习的本质是迭代
Zach Lieberman 认为：日复一日的创作练习，本质上是“迭代”。这个过程不一定是为了实现新想法，而是找到新的表达方式，重新探索原有的概念。打开 Zach Lieberman 的 instagram，你可以感受他的满满的创意和高产。而他的创作，不仅给大家打开灵感的阀门，也鼓舞了更多创意人持之以恒地创作。
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日本设计师 Tanaka Kaoru，擅长综合使用多种工具进行创作，如 TouchDesigner、Processing 和 Arduino。作品涵盖生成艺术、装置、电子设备、网页设计等多种类型。
风暴中的云彩
我想和大家分享 Tanaka Kaoru 的两种视觉风格，第一种是模拟云雾流动的效果。左边的作品，我们可以看到黑白相间的图形和一个像在风暴中的圆环云彩结合，而逐渐变大的圆环，其实是黑白放射渐变的效果。仔细观察的话，可以看到圆环中的线条，像波浪产生的白色泡沫。右边的作品，则加入鼠标互动，色彩随着鼠标移动像光线一样变幻照射在云雾上。
闪亮的三维色彩变幻
第二种视觉效果，有着非常闪亮的色彩，富有光泽的三维材质，以及水流般的动态效果，甚至可以加入 Kitnect，用人体动作来改变色彩流动的轨迹。
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Ben Heim
ins：@benheim_
常用工具：MaxMSP\TouchDesigner
来自澳大利亚的 Ben Heim 是一名作曲家和视听艺术家。作品涵盖现场沉浸式体验、视听装置\表演、VR 等作品。他擅长在视觉装置作品中，创造一个听觉和视觉双向连接的动态系统，为观众提供强烈的联觉体验。
自然渐变的油画效果
他的作品的色彩运动非常有趣，不同的颜色出现了又消失。在他的作品中，基于颜色置换和颜色映射的方法，就和我们为渐变设置颜色一样，使用色盘，结合简单的黑白噪声或者模型，就能渲染出非常自然的油画效果的作品。
把照片搬上时代广场
创作新媒体艺术秀
HORIZON STUDIES
将艺术家拍摄的系列照片，水平扫描得到的像素，转变为失真的线条，宛如波浪般起伏。这件作品作为 Lightbox NYC 与 Zaz10ts 合作的数字艺术系列作品之一，在2020年3月于纽约时代广场展出。
土耳其新媒体艺术家 Refik Anadol 擅长运用数据雕塑和视听表演，为观众打造沉浸式感官体验。通过建筑和媒体艺术的结合，探索数字媒体和物理实体的关系。
动态三维粒子效果
如果你喜欢沉浸式艺术展览，那你对这些奇特的三维动态场景肯定不会太陌生。
他在作品中运用了大量不同颜色的方块，这些方块分散在空间各个位置，方块的着色会因空间位置而不同；粒子也会基于噪声，或者某种反馈机制，进行复杂的流体运动。将神经数据
转化为数字艺术
如果回忆可以重现，你会怎么创作？
为了让观众可以真实感受“回忆”这样一个难以捉摸的大脑活动过程，Refik Anadol 通过脑电图搜集相关神经数据，运用数据绘画、灯光投影和增强数据雕塑等技术，将脑电波活动动态视觉化。
当观众站在 Melting Memories 前，可以看到在屏幕上滚动的漩涡，就像翻腾的海浪，可以直观感受大脑的运作，畅游在记忆的海洋里。
404 zero 由俄罗斯艺术家 Kristina Karpysheva 和 Alexander Letcius 组成，两人 2016 年合作至今，作品涵盖模块化音乐、装置、生成视觉、灯光等多种类型，并不断在创作中打破常规。惊人的创造力和具有标志性的视觉风格令 404 zero 在数字艺术领域声名大噪。
复杂而真实的
三维场景
404 zero 很多作品，为观众呈现了纹理和材质复杂的三维场景。顺滑的表面和颜色置换，呈现的作品质量极高，通过噪声与颜色叠加的效果，给人极度真实的感觉。
← JetLag；404.3 →
by 404.zero
他们常以死亡、未知和宇宙为创作起点，通过代码呈现出真实、精致的视觉。在作品中向观众提出哲学问题，并给抛出了模棱不定的答案，从而引发观众的进一步思考。
Drifter 2.0 by 404.zero
为火星人表演
新媒体艺术
Mars Miners
很多人会对关于宇宙感到好奇，404 zero 也不例外，当他们看到 SpaceX 的火星图像时，也被深深打动。或许有一天，人类会前往火星，给火星人们带去场新媒体艺术演出。Mars Miners 在此启发下被创作出来。一段 3 分钟长的视频，是基于算法随机创作出来的视觉，而生成艺术的神奇在于，虽然程序是人类写的，我们仍不了解作品的精确程度，有多少可能性也不得而知。
Mars Miners by 404.zero
来自洛杉矶的视觉艺术家 Andrew Benson，擅长视频和声音创作，也常使用改装过的电子设备和自己开发的软件进行现场实时表演。作为软件开发者，他也会为其他人开发实时视频系统，进行实时视觉处理。
破碎的像素风格
在 Andrew Benson 的作品中，像素是他的虚拟颜料，任他捣碎后，于海浪中诞生，在尘土和岩石中升起，生生不息。
by Andrew Benson
来自巴黎的平面设计师兼数字艺术家 Alycia Rainaud，她的作品会融合C4D、编程、抽象艺术等方式来制造独特的视觉效果，表达焦虑等心理状态。她的作品，大部分都是实验的，创作给了她一个宣泄情感，表达个性的出口。迷幻抽象的色彩
Alycia Rainaud 的作品，通常会通过不同的媒体进行创作。PS 是她第一个学会使用的设计工具，当她开始研究实验性平面设计后，便沉迷于纹理的创造、和数字化的过程，创作风格也趋于一些流动的、迷幻的、融合的图案。在这个过程中，她开始研究用算法做设计，学习用 C4D 创作三维动态效果，最后试着把这些软件都融合进来创作，做了很多新尝试的实验，甚至还有关于AR的项目，很有趣。
数字艺术家如何
在艺术创意行业中
脱颖而出？
Alycia Rainaud 认为：数字艺术家主要是通过社交媒体被大家了解的，需要很频繁地更新作品，例如参加 365 天打卡挑战之类的，获得更多的反馈和关注。数字艺术家也需要紧密关注潮流趋势，然后在作品中“再创造”，打造个人风格。
探索视觉风格的过程，需要不断地实验。